随郭文景“心灵远游”，听张家界原生态民歌

10月10日，作曲家郭文景交响作品音乐会亮相第二十四届北京国际音乐节，本场音乐会以“心灵的远游”为主题，集中演绎了四部郭文景在二十一世纪创作的交响作品，本场音乐会由指挥家黄屹指挥、中国爱乐乐团和竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明携手演绎。

作曲家郭文景与北京国际音乐节的合作要从2003年说起，那一年，享誉世界的歌剧《夜宴》和《狂人日记》登上北京国际音乐节的舞台。2008年，郭文景和歌剧导演李六乙合作的《巾帼英雄三部曲》上演后，郭文景有六部歌剧作品在北京国际音乐节上演，北京国际音乐节也由此成为了上演郭文景歌剧作品最多的艺术机构。歌剧领域双方合作密切的同时，音乐会舞台和室内乐舞台上同样不乏郭文景的作品——2007年，音诗《江山多娇》在北京国际音乐节实现世界首演，此外《蜀道难》《满江红》等郭文景代表作，也都曾在北京国际音乐节上演。

10日当晚的音乐会用为管弦乐队而作的帕萨卡利亚《日月山》作为开场。这部作品聚焦历史与人，将传统的复调体裁帕萨卡利亚和中国传统音乐相结合，同时拥有中国音乐的传统美学意味和复调音乐的严谨与凝练。中国爱乐乐团的演绎，也呈现出现代审美趣味与民族音乐相融合而产生的多层次的美感。

竹笛演奏家唐俊乔与中国爱乐乐团合作演绎的为竹笛与管弦乐队而作的《野火》继续延伸了郭文景关于现代音乐与中国传统音乐的思考。这部作品充分扩展了中国传统民族音乐的性格，回避竹笛悠扬、清朗的一面，而着力于挖掘这件传统乐器之中的交响性。演奏家唐俊乔以精湛技艺准确传达着作曲家的音乐哲思。

音乐会下半场，芭蕾舞剧《敦煌》的第二组曲的第一乐章率先奏响，大漠孤烟直的景象与敦煌莫高窟凝结历史与文明的厚重感，与芭蕾舞音乐特有的节奏和律动相互融合，音乐之中无处不体现着旋律美和织体美的统一。2004年，郭文景以诗人西川的现代诗为歌词创作了为女高音和管弦乐队而作的《远游》，这部原本三个乐章的作品在时隔17年后，由作曲家继续创作了第四乐章，并在这场音乐会上完整上演。

郭文景谈道，希望以自己的音乐作品反映今天中国的精神面貌：“今天中国要表达的话，恐怕还是要超越很多民俗的东西。虽然我们说要尊重自己的传统，借助公众传统继承传统，但是还是要发展。本次的竹笛协奏曲《野火》，我写的时候，没有将竹笛作为一件民间的乐器，而是将它看作是一件现代的乐器，我希望它表达我最新的思考。而《远游》则是用我的老朋友、著名诗人西川的诗写的一部作品。这个我特别喜欢中国当代诗，因为它跟古代诗歌不一样，古代诗歌它的那种意境和语言都已经非常的程式化了，有一点像化石一样的。我觉得中国当代诗歌的那种诗句词句，它是鲜活的、带着生命的温度的，能够给我很大的感情上面的共鸣。我写远游的时候对自己提出了一个问题：怎么样让我们的中国的音乐在精神层面也能够达到一个殿堂级的宇宙的、空间的量的一个高度。所以这个作品是从仰望星空出发远游，一直走到大海，在大海的海平面上又升到了星空，升到了宇宙。”

指挥家黄屹表示：“中国爱乐乐团其实在大量的完成经典作品的同时，也承载了大量的现代作品的诠释和演绎，我们对于现代作品的演绎也一直是很得心应手的，另外再加上郭老师这种和传统的有所不同的这样一种表达，碰撞出来的则是更全新的效果。”

郭文景的“心灵的远游”还在进行中，同一天，一场特别的音乐会也在北京上演。

10月10日下午，一场主题为“非乐时光 遗韵国潮 湖南省张家界市原生态音乐展演”的演出亮相北京国际音乐节，这场音乐会以更令大众喜闻乐见的方式，展示张家界地区最具代表性的民族音乐传统和非物质文化遗产风貌。

本次音乐展演中，观众将欣赏到包括张家界阳戏传习所、张家界市文化馆农民溜子队、“扎扎朵”组合、“歌梅拉”组合在内的多支具有广泛群众基础的民间艺术团体和多位国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人带来的表演。主办方策划的六组节目中，有超过两千年历史、表现劳动场景的“桑植民歌”，有富于土家族特色、喜庆热闹的“打溜子”，有被认定为中国首支土家族非物质文化遗产歌曲的《幺姑嫁》，还有唱腔自成体系、剧情引人入胜的“张家界阳戏”片段。

质朴无华的山间情歌和振奋人心的革命旋律，力求将张家界所蕴含的多民族文化和谐共存、大山文化与大水文化相互激荡、红色文化与生态文化相互融合展现出来。

据了解，在过往的二十三年间，北京国际音乐节不但聚焦古典音乐艺术，还致力于推广中国传统文化和优秀音乐作品，不但在全国范围内率先推出了聚焦中国当代作曲家的“中国概念”版块，还坚持邀请全国各地优秀艺术团体登台展示地域文化和民族风情：从1999年的第二届音乐节上亮相的“西藏传统民族音乐会”、到2017年第二十届音乐节重磅闭幕音乐会上云南小水井农民合唱团的惊艳表演，再到对于民族管弦乐、地方戏曲的持续关注，音乐节致力于打造东西方文化的交流平台。