洗脚为什么可以入画，王谔绘《濯足图》

沧浪歌

沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。

这幅画名为《濯足图》，是明代画家王谔的作品。濯足，就是洗脚的意思。也许有人好奇，洗脚有什么好画的，难道古人如此关注生活，连日常细节都要画到作品中。当然不是了，这幅画的创作意图源于先秦古诗《沧浪歌》。屈原在《渔父》中引用了这首诗，于是广为流传。

沧浪之水本意是青色的水，形容水流清澈，后来特指汉水的支流。这首诗的意思是，沧浪之水清澈，可以洗涤我帽子上的飘带。沧浪之水浑浊，可以洗我的脚。后人将其引申为处世之道，至于其中的道理，值得人们细品。到底是随遇而安、坦然接受，还是治世则仕、乱世则隐，那就见仁见智了。

王谔 濯足图

知道了这些道理，就明白了，王谔画洗脚，绝不是因为他关注生活细节，而是他想要表达文人理想。王谔出生于明代成化、弘治年间，他的画风偏向南宋院体，看上去工整精细。他对细节的把控，简直到了精益求精的程度。比如树叶，树干的质感；再比如人物服饰神态之精准。

带有工笔特点的山水画，画起来有点儿吃力不讨好。笔法相对单一，技法以线条为主，很难表现出自然山水生命力。故此，明代画家在学习南宋院体风格的时候，也在思索，如何在画中注入活力。王谔选取了文化主题进行创作，旨在揭示诗意美，在意境上强调作品生趣。

王谔 濯足图 局部

山势奇峻，岩石崚嶒，古木苍郁，流水潺潺。王谔描绘了一个想象中的山水空间，表现诗意美感，因其感情真挚，让作品有了强烈的代入感。画中仿佛笼罩着一层烟雾，呈现出苍润质感。

文人情怀，南宋院体技法，当两者有了交集，作品有了雅俗共赏的特质。提升意境，破除技法单一带来的弊端，文人情怀，破除工笔技法带来的呆板生硬。远远望去，这幅《濯足图》有了写意作品的情调。

王谔 濯足图 局部

据画史记载，王谔学南宋马远，一生勤奋，年至八旬还能创作山水。从这幅画中的山形皴法可以看出马远的特征，从他用笔的力量感可以看出他精气神十足。画画的过程是修炼的过程，可以体现画家的思想，也可以体现画家的细节状态。从《濯足图》的笔墨章法就能看出，画史中的记载相当可信。

有棱有角的山石，看上去质感十足。山中隐士把脚放入水中，那种惬意，让人羡慕。王谔在传统文化中寻找题材，将其画入山水，逐渐成为一种时尚。从明代中期开始，越来越多的画家开始创作有故事线索的山水画了。

王谔 濯足图 局部

王谔的成功，成为一种潮流。看着他画的《濯足图》，品味其中的人生道理，便不觉得院体技法有什么弊病了。