贵圈｜《夺冠》表演指导：朱婷都能演成这样，专业演员好意思吗？
口述 | 李雅菂（《夺冠》表演指导）
文 | 展展
编辑｜向荣
上映一周后，电影《夺冠》票房终于突破6亿。
虽然影评人和观众对影片内容褒贬不一，但是以白浪、朱婷为代表的非专业演员，在影片中的动人表现，获得有口皆碑的赞叹。
让非专业演员呈现出动人的表演状态，并非易事。导演陈可辛最初想让专业演员来演女排队员，但“拍出来不对”，于是改变思路，从全国排球运动员中海选，再对选出来的演员进行演技培训。更困难的是挑选青年郎平的扮演者。陈可辛第一次看到郎平与女儿白浪的合影，就向郎平提议，让白浪来演。历经三个月沟通后，郎平终于将白浪的电话给了他。
白浪读书时打过排球，毕业后在美国投行工作，从来没有演过戏。为了考察白浪是否合适，陈可辛邀请了一位中央戏剧学院的老师飞往白浪所在的美国旧金山，带她进行为期两周的表演训练。他在电话里跟白浪说：“我们真心希望你来演，也真心希望那位老师能在短时间里把你的演技训练出来。但电影终归是电影，两周后也有可能我们觉得结果不行，更不幸的是，你来北京后我们还是觉得不行。所以对我们也好，对你也好，都是一个赌博。”
这位被派往旧金山的老师叫李雅菂。10天后，李雅菂从旧金山传回一段表演视频。看完视频，陈可辛获得了“开机前最踏实的一刻”，他确定，白浪能够胜任青年郎平一角。
电影开拍后，李雅菂受邀进组帮助白浪。再后来，他成了《夺冠》的表演指导，在片场帮助其他女排运动员。
9月底，李雅菂向《贵圈》讲述了自己参与《夺冠》拍摄的全过程。在他看来，女排球员们虽然在表演上缺乏经验，但过去十多年，她们一直在打职业排球，早已完成了演员在创作过程中所需要的“对生活的深入体验”。她们有过成功，又经历过摔打，这一切都在她们心中埋下种子，长成汪洋大海。只不过，这片大海暂时被沙子遮盖了。他的工作便是，将沙子清除，让大海本身露出来。
以下为李雅菂的口述。
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2019年5月，《夺冠》的选角导演孙岩找到我给选拔出的女排姑娘们做表演训练，我当时时间不合适就拒绝了。剧组又通过刘天池老师找我。他们为着一部电影找我两次，我觉得很有缘分，同时也好奇，问这次是给谁做训练。他们说就给一个人，郎平的女儿白浪，而且需要去美国训练。
出发去美国前，我去了陈可辛导演的公司，孙岩给我放了他录制的白浪试镜视频。视频中，白浪只是冲着镜头说台词，没有任何形体动作或心理建构。看完以后，我跟陈可辛导演说，可能性不太大，以她目前在镜头前的呈现，让她马上承担主角的工作，是非常冒险的。
可辛导演反问我，让谁演郎平会得到观众的认可呢？无论是谁，观众都会觉得，凭什么她是郎平？但如果是郎平的女儿，大家从心理上就可以接受。况且她在外形等各方面都延续了妈妈的基因。导演也承认，白浪可能有各种问题，但只要没开拍就还有机会。我决定先去美国对白浪做考察，如果她不行，我也会实话实说。
由白浪饰演青年郎平，在外形上更容易被观众接受
我和白浪第一次见面是在旧金山的一个地下室——剧组租来作为她的训练场地。那天下午5点多，白浪像座山一样，晃悠着就过来了。直觉告诉我，她不太开心。
那段时间，她正为了拍电影减肥，每天跟着教练做减脂训练，然后去上班，下了班再来我这儿。她的工作强度本身就很大，再加上高负荷训练，看上去有点疲惫。
第一次见面，我们没有寒暄，直接开始训练。我让她做一些放松身体的练习。她后来告诉我，她那天不知道做这个训练意图何在，觉得我这个人挺不着调的。
变化是从第二天开始的。那天我给她布置了一些作业，其中一项是让她找一首印象深刻的歌曲。她找了《海洋奇缘》里的《Iam Moana》。这首歌我也很喜欢，歌词讲述的是一个小姑娘对大海的向往。
排球是白浪心里的大海。有一次训练，我把一颗球放在前面让她去够。我在身后，用白毛巾绑住她的腰，拉着她，不让她够球。那是一种外化的阻力，她能体会到，那个球就是她的梦想。她想去打职业排球，想成为像妈妈一样优秀的运动员，她信心满满地跟妈妈说她要这样做，但妈妈告诉她，你不可能。妈妈亲自把她的梦想“扼杀”了。那个东西在她心里是深渊，是这辈子的遗憾。
当她去接近深渊时，她回忆起所有经历，会不甘心的，她一定要去抓到。我跟她说，你可以喊出来，她就拼命喊、拼命向前，我拼命把她往后拉。我们对抗了起码5分钟，最后她真的抓到了。拿到球以后，我呼哧带喘地问她什么感觉，她不说话，就在那儿哭。
外人眼中，她是斯坦福大学毕业的高材生，是美国青年队打比赛时的绝对主力。她在旧金山有非常稳定的好工作，妈妈又是世界冠军，她看上去好成功。但这个“成功”是别人眼里的成功，白浪心有不甘。
以前我觉得白浪是沙漠，干涩、没有内容。但通过这首歌和这些训练，我发现她是大海，而且是非常深邃的大海，只不过上面被沙漠掩盖了。那就好办了，我只要帮她把沙子清掉，让大海露出来就好了。
这片大海，白浪身上有，朱婷身上有，郎导身上有，这帮女排姑娘身上都有。可辛导演也有。
那天有记者问我素人表演的问题。我说素人可能在表演方面没有经验，但不代表他没有生活经验。假如《夺冠》找专业演员来演青年时期的郎平，那她得先去学排球，去体验生活，最多给她半年到一年时间。女排队员们虽然没有学过表演，但她们过去十多年一直在打排球，那就是在体验生活啊。她们有过成功，又经历了很多摔打，这些东西在她们心里已经埋下种子了，甚至都已经变成汪洋大海了。
2019世界女排联赛前瞻，中国女排队员训练备战（图源：视觉中国）
所以可辛导演让女排队员们出演是很明智的选择。当然，他也不是一开始就相信自己的判断。两个方法他都在尝试，刚开始找模特，找高个子演员，后来发现不行，真正的动作戏是没法造假的，运动本身是不可能有特效的。而这些恰恰是女排队员的优势。她们是选角团队从2000多名队员里选出来的，对角色原型和背景有深刻的了解——不是任何一个素人都可以这么拿来用的。
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白浪每天晚上下班后过来训练，我们从5点练到8点。刚开始，她挺没自信的。她不知道表演是什么，以为就是站在那儿说台词。
于是，我们一起研究郎导年轻时的比赛录像，看得非常细致。比如，真正到关键球的时候，不是所有人都像打了鸡血一样喊“加油”，人在那种时候往往已经没力气了。我跟郎导请教过这个问题，她有个标志性动作，举着一只手指来回摇晃。我问她，这是在干嘛呢？郎导说，那时候哪有力气庆祝啊，要沉住气，比赛还没结束呢，那只手指的意思是“再来一个”。
这些细节，我们在扒郎导录像时全记下来，作为创作的素材。表演时，我一提，白浪就会知道，就会这样去做。所以观众觉得白浪像郎导，原因就在这儿，我们对比赛的所有细节都做了很细致的工作。
我要让白浪了解我、信任我。更重要的是，我要帮助她打开自己，把她自身的特质激发出来。我跟白浪说过一句话：“你不用去演郎平，你需要的是通过郎平这个角色找到你自己。”
饰演青年郎平的白浪（左二）在影片中体验了妈妈站上冠军领奖台的经历
电影片尾曲《生命之河》中有一句唱词：“我想要成为你，却害怕失去自己。”我想这句词可以改成“我想要成为你，却迷失了自己。”因为很多时候，我们总想奔着偶像的方向，去变成对方那样。在这个追求的过程中，却把自己丢掉了。所以表面上看，白浪是借着郎平的角色做一回梦、过一遍妈妈的生活，站上世界之巅，但那个过程其实是她在完整地梳理、重塑自己。
训练进行了一星期，一天晚上，白浪提议：“我们要不要出去喝一杯？”那天开始，我们有了更多交流，之后我才开始碰剧本。
我开始跟白浪排戏。有一场戏，是白浪跟彭昱畅的对峙。白浪的台词大概是说，她在上大学和打排球之间选择了排球，这不能说是她心甘情愿的选择，她独自去北大绕了一圈，相当于与上大学这个梦想作别。
白浪对这段台词感同身受。当她去做金融、放弃排球时，她与妈妈几十年前的感受是契合的。我帮她把每段台词都用这样的方式做了心理上的连接，然后我们开始反复排练、录像。
这场戏，我们排练了三天，她说到哪句话时坐下、怎样脱鞋、何时解开手指上的绷带、何时离开……这些都是经过排练的。反复排练后，她做什么事情都变成下意识的了，这样她才能把所有注意力都放在内心的波澜上。
这场戏我们拍了三四条，有一条还不错，我就发给了可辛导演。那是我在旧金山的第10天。那天夜里，我都准备睡了，北京那边突然说要视频通话，说导演要见我。我很紧张，担心出什么事了。一接视频，整个主创团队都在那儿，可辛导演说：“你给了我们一个surprise。”他说看我发回去的视频，他们所有人都哭了。有了白浪的这次表现，他就觉得，影片80年代这部分内容立住了。
后来好多媒体也在问，从小没在中国生活的白浪怎么去演80年代的中国女排？我觉得她有非常温暖、特别的家庭，所以她才直接、坦诚，眼神纯粹。
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从美国回来，我就回学校上课了。后来电影开机，剧组又找到我，问我能不能来现场帮帮白浪，因为她相信我可以帮到她。我说行吧，然后我就进组了。再后来拍新女排，导演又让我也帮帮她们。
其实她们都表现得很好。刚开始，新女排队员刚从世界杯拿到冠军，身上散发着冠军光环，而我们要拍她们2013年刚进国家队时的青涩模样。我就过去提醒她们：“你们现在这个霸气有点外露。”跟她们一个个聊。
她们很快就调整过来了。女排队员都是人尖子，她们排球能打明白，演戏也差不到哪儿去。
朱婷跟我讲过，为了训练移动速度，哪怕每天提升0.01秒，都是值得的。每天练习形成的习惯和肌肉记忆，成为她们身体下意识的一部分，在血液和骨髓里流淌。在现场你一说什么，她们都能够立刻理解，反应非常快。这些理解力和执行力帮助她们在片场克服了所有的困难和麻烦。
生活中人跟人的常态是，我说话，你误会我。这个“误会”太正常了。但女排为什么会夺冠？我们说“所有人像一个人”，这不是说说而已。从国家层面上讲，女排精神是一种国家精神，但它是由个体组成的，个体之间是那么地不同，她们平时也会有误会，但让人敬佩的是，她们在赛场上能够甩掉一切，真正像一个人一样，没有任何嫌隙，这多难啊。
赛场上，她们一个眼神过去，对方就能明白，甚至不用眼神都行。我很庆幸，我跟她们也有这样的默契，我说什么，她们能懂，我只需要在关键时刻，把她们的内心感受激发出来就好了。
女排队员们在戏里戏外都展现了非凡的默契
电影中，李冬徐扮演一位80年代的女排队员。有一场戏，她扮演的角色比赛时腰部受伤，跪在那儿哭。开拍前，我问冬徐：“你有没有最后悔的一场比赛？这场比赛是因为你输掉的？”冬徐一听，崩溃了，趴在那儿哭，释放出了电影里需要的张力。
同样扮演80年代女排队员的罗慧也有类似的体验。刚开始，罗慧在姑娘们中不那么显山露水。可辛导演跟我说，他拍罗慧，拍不到很理想的镜头。拍中日大战时，有一场戏，罗慧需要带着狠劲透过球网看镜头。
开拍前，我把罗慧叫到一边，跟她说：罗慧，我想跟你分享点实话，导演对你挺失望的，大家对你有过特别高的期望，觉得你一定能做得很好，你真要等这个片子最后出来，你坐到电影院里才后悔吗？
开机了，我就躲在镜头旁。她透过球网看向我，眼神里有恨，有不甘心，但更复杂，挺戳心的。拍完，她一整个下午都在哭。她说我让你们失望了，我没有做好。我说不，其实你最后做得很好。我得给她安抚回来。不过她真的做得好。最后中日大战那场戏，扣完球，所有人的欢呼都很生动，充满了那个时代的真实特质。
新女排的情节中，郎导的短信、朱婷的眼泪都是2016年中巴大战前夜真实发生的事情。我需要让她回到那个时刻。这对朱婷来说很痛苦。那是她不愿回忆的，而且她本就不善言辞，作为球员，她在球场上需要掩藏情绪，不能让对手洞悉到她的心理活动。
现场试了几次都不太对。她心里的弹簧一直压着，压得非常狠。我决定在弹簧压到极致时，把弦“咔嚓”剪掉，让它弹出来。
当时摄影师一直没有停机，我过去跟朱婷聊天，我们聊得很深。后来我问她：“如果没有郎指导，你在哪儿？如果不是排球，你现在在做什么？”她心里的“闸门”瞬间打开了。
影片中朱婷的痛哭在2016年奥运决赛前夕也曾真实发生
那天我也哭了。我哭是因为我也经历过那种“不容易”。过去你一直在做一件事，并且觉得自己做得还不赖，但有一天你开始质疑自己，那是非常糟糕、灰色的时刻。但凡有一点阳光，都会给你无限的温度，但那种温度背后其实是寒冷。我要让朱婷找到她的温度，首先要找到她的寒冷，找到了，和她一起去“触碰”那寒冷，她一下就受不了了。
朱婷常说郎导懂她，这是世上一个孤独的灵魂遇到另一个懂她的灵魂，遇上了，自然会有宣泄，是这种宣泄导致她哭了。第二天，她才能像狼、像狮子一样面对对手。
我看很多观众都在说这些哭戏，说这部电影“好哭”。但我觉得一部电影的价值绝不是让人“好哭”。哭是下意识的动作，是情感的宣泄而已。对于角色而言，情感不是最重要的，最高级的是真实，是掩藏在心里、轻易不往外拿的那个东西。
最高级的剧场应该让人产生态度和思考，连接自己当下的生活。我觉得《夺冠》之所以牵动我，除了当中有我的点滴回忆外，更重要的是它帮我重新梳理、认识自己。这是艺术创作很重要的功能，它既不粉饰太平，也不揭露黑暗，而是告诉你生活本来是什么样子、人活着的真相是什么，所有人都能在这部影片中各取所需地找到自己生命的印记。
不过话说回来，朱婷因为哭戏上热搜，这也挺好的，总比有些艺人传八卦强多了吧。朱婷演戏都能演成这样，你们作为专业演员好意思吗，天天就靠自己的情感问题博眼球。
其实专业演员追求来追求去，最高境界就是像白浪和朱婷她们这样，表演得没有痕迹。当然，至少她们在这部电影中做到了，而且做得非常出色。
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电影拍摄时，郎导来探过班。我事先并不知道。那天，我们在拍80年代的戏份，我正和摄影指导赵晓时老师聊天，聊着聊着，监视器里看到了郎导。晓时老师眼圈红了。他跟我们说：“她（郎平）30年前就这样。”其实郎导早已不是30年前的模样，但她还保持20岁出头的装束。那是晓时老师的青春记忆，给他留下了深刻印象。那是我的童年、可辛导演的青年，是我们生命美好时光的映射。它很美好，它过去以后，我们很怀念。如今，30多年过去了，郎导心里的火没有熄灭，她的精神和意志依然如往昔。
郎平（右一）身着80年代女排训练服探班电影《夺冠》拍摄现场
他那句话一下把我戳中了。这正是整部电影的内核之一，是可辛导演想表达的。你看，现在多少年轻人面如死灰，但又有多少人像郎导、像可辛导演这样，年轻人般勇敢地、充满挑战地活着。
可辛导演曾跟我说，他拍《夺冠》，找到了比拍《甜蜜蜜》时更强烈的冲动。他把自己完全放进去了，剧组所有工作人员也都把自己放进去了。他们都不是在技术性或者冷漠地完成这件事，他们是真把自己的光阴，把80年代生活的轨迹全放进电影里。
我们的摄影师叫余静萍，也是《少年的你》的摄影，我们叫她余姐。她瘦瘦小小的，留着一头短发，戴副眼镜。电影中，很多镜头都是她扛着（机器）完成的。有一场戏拍朱婷发球，摄制组找了辆小推车，拉着余姐，绕着朱婷360度转着拍。当时转得特别狠，离心力很大，余姐一下就被甩出去了。但她拍一拍身上的灰，起来接着拍。比起“哭戏”，我更喜欢她拍的那些发球瞬间的镜头，好吸引人的。
80年代女排戏份杀青那天我印象很深。那天，剧组补拍女排和解放军男排打球。大家都知道要杀青，就在一旁合影留念。忽然，《军港之夜》的歌声响起来，可辛导演开始鼓掌，工作人员把花拿出来，姑娘们就开始哭。
可辛导演说他记得很清楚，冬徐在面试时说过一句话，大意是，她这辈子不可能作为国家队的队员去打排球，这个电影相当于圆她一个梦。说到这里，可辛导演哽咽了。他说谢谢大家，希望这部电影使得大家和中国女排永远在一起。
陈可辛是导演，朱婷是排球运动员，郎平是教练，大家都在不同岗位，但大家都是同一类人。这类人不甘心让自己的生命变成粉末，希望生命有光芒。他们会经历很多磨难，但风雨过后，你能看到他们强大、洒脱。
拍完这部电影以后，我感觉朱婷面对媒体更坦诚、放松了，以前她话很少的。白浪现在想去寻找一些新的可能性。她觉得电影很好玩，即使不做演员，也想做一些跟它有关的工作。我记得她拍中日决赛的戏份杀青时，她在地上长跪不起。她跟妈妈的融合马上就要结束了，她的梦也要结束了，她特别难舍。最终她确实通过演自己的妈妈重新找回了自己，这是很奇妙的。
李雅菂（左）与朱婷在电影拍摄中成为好友（图片由受访者提供）
我现在特别渴望看女排的姑娘们比赛。我想通过镜头捕捉她们在赛场上的变化。这部电影一定帮助她们重新梳理了自己。现在，她们会更强大吗？会更加有包容性吗……这些都是我想知道的。
疫情期间没有比赛看，我又重温了中巴之战。我有点恍惚，分不清这是比赛还是电影。我觉得看一场比赛很像看人生，起伏跌宕的。《夺冠》这部电影，通过女排的故事，让我们看到了一群姑娘的抗争，我觉得这才是本质。它不仅仅是让人觉得温暖、感动、夺冠而已。就像郎导和女排的姑娘们，并不是每场比赛都要赢，而是输掉的时候，掸掸身上的土，站起来继续。
