无限生机，陈半丁花卉册页一组

一般来讲，国画花鸟的学习过程相对容易一些。有很多半路出家的画家，或者国画爱好者，往往都从花鸟画起步，进行学习。如何理解这个观点呢？

首先，很有道理。因为创作花鸟画笔法单一，几乎都是中锋落笔。其次，花鸟画在创作中几乎不用过多的夸张手法，只需还原即可。好学，好画，容易出作品。所以，出现了一个有意思的现象，只要是以卖画为生的画家，都会研究花鸟画技法。

画花卉是创作花鸟画的基本功，早在宋代就有了描绘多种花卉的成熟技法。清代以恽寿平为代表的常州画派，更加把描绘各种花卉的手法推向新高度。以至于，有清一代的画家，只要画花卉，都有恽寿平的影子。随着海上画派的异军突起，大写意花卉、小写意花卉的出现，才让人看到这样画也不错。

这组花卉册页是陈半丁的作品，他是浙江绍兴人。陈半丁从小酷爱书画，成年后前往上海拜入吴昌硕门下学习。吴昌硕很喜欢陈半丁，觉得他有画画的灵气，常常亲切地称呼他为“半丁小友”。后来陈半丁前往北京发展，称呼又变成了“半丁旧友”。

陈半丁画花卉，最大的特点是生机无限，让人感受到了花花草草中蕴藏的生命力。有了生命力就有了真实感，有了真实感就能打动人心。陈半丁到北京的时候，已经过了不惑之年。人生阅历的增长与绘画技法的锤炼，让他钟情写意画风。

六月，栀子花开。油绿的枝叶，雪白的花朵，芳香的味道，让人浮想联翩。陈半丁画栀子花舍弃了这些漫无边际的想法，只抓重点。力道沉稳、色彩明快，蓬勃旺盛的生命力由此展现。

画梅花是创作的必修课，铁干、细枝、红梅。陈半丁说，他画的是“铁梅”。铁骨铮铮，充满力量感。陈半丁用水笔淡染，层层叠加，故意强调粗大枝干。遒劲、枯老、倔强、热情，如果把梅花比喻成一个人，这个人应该具有以上特征。

梅花开得热热闹闹，由一簇簇变成一大团。这就是陈半丁画出来的生命力，给观者带来鼓舞，带来力量。

高雅和通俗有的时候仅有一线之隔。神仙祝寿，多么美好地祝福，画家以此为题该怎么画？画一个寿星手捧寿桃，这就是俗；画一枝梅花、一株水仙，这就是雅。

陈半丁借用花卉的寓意表达祝福，这样的作品有民间绘画的影子，也有文人画的情趣。由于陈半丁笔墨高超，画出无尽生机，他以此作为寿礼，十分贴切。

陈半丁的作品有高雅脱俗的一面，也有自由抒情的一面。他把心意留在了画中，如同有了画魂，如同有了生命力。